制片人谈演员当下困境：普遍降薪60%，无戏可拍成常态，变成平台“打工仔”

搜狐娱乐专稿（庄自修/文）前段时间，一篇名为“腰部演员的哀伤”的文章刷屏社交网络，里面提及不少演员受“税收风波”、疫情的影响，很长时间都无戏可拍，还有观众经常在影视剧中看到的“熟脸演员”，拍了几十年戏了，片酬仅仅只有几万。

显然，这篇文章中描述的演员，跟我们经常听到的“天价片酬”“轧戏”等词无法划上等号，但这不是事实吗？曾制作过多部悬疑网剧的制片人曹雪告诉搜狐娱乐，这不单是事实，真实的情况可能比我们了解的更为艰难。

影视寒冬之下，不少演员面临事业的“空窗期”，半年无戏可拍已不是什么新鲜事，在这种情况下，不少演员寻求其它发展，上综艺、开直播、或转行做微商。而有戏可拍的演员，又面临着视频平台分约的新挑战。

多重制约之下，曹雪道出疫情下演员的新困境：普遍降薪60%，无工可开逐渐成为常态，受环境影响越来越趋利性，视频平台话语权越来越大，演员最终沦为平台的打工仔。

下文根据制片人曹雪口述整理

限薪令之后

演员普遍降薪60% 无工可开成常态

从去年开始，行业协会就一直在呼吁演员“限酬”，据我所知，演员片酬普遍降了。

以前一线或者超一线演员片酬六千万到八千万是个很正常的现象，现在基本上你可能花两三千万就能签到他们。

当然，具体还得分情况。像那种突然蹿红，价格后面就加个零式的演员，片酬本来就虚高，确实降了这么多。像这两年一直在线上的稳固型流量，他们大多挺着，宁愿不接戏也不愿降价。

不愿意降价的这部分演员，主要原因还是平台认可他们。我们现在跟平台合作的戏，男、女一号他们基本上都会指定，否则戏就不做了，但演员价格没降下来怎么办？这种压力转嫁给我们制片方，我们只能通过提高总制片成本，或通过其他台面下的一些手法，来达到行业协会声明里提到的“男、女一号主演的酬金，各自最高不得超过制作成本的10%”这一要求。

就大范围来说，经历了“影视寒冬”，加上受疫情影响，开机的项目变少了，大家普遍降薪，待业的也很多。

前几天有一篇文章写“腰部演员”的窘境，内容很写实。这个行业高片酬的只是一小部分人，大多数人是影视剧中的熟脸，一直有戏拍，但也就比普通白领挣得多点。他们大多数利用自己在行业里的资源做点副业，比如开个饭店，合作过的导演、演员给他们捧捧场，工体附近不就有很多这样的饭店吗。

如今待业的演员多了起来，他们事业“空窗期”越来越久，半年没戏拍都是很正常的事。有个三十多岁的女演员，科班出身，演了不少戏，演技也不错，但因为不是“小花脸”，自毕业就一直演那种年龄比较大的角色，一部戏片酬也就十几二十万。最近戏少了，她无戏可拍，做起了微商，开始在朋友圈卖东西。

项目变少选角更容易？

演员被迫与平台分约 项目选角越来越难

我们之前的一个古装项目，前6位演员，平台要求有4位是他们自己签的演员，剩下两个，让我们从市场上选，也要优先去考虑跟对方谈分约。

如今电视剧出口最多的就是视频平台，五个大一线卫视的采购能力有限，加上他们采购的大多都是全面实现小康生活之类的题材剧，很多年轻演员不适合，也轮不到他们头上，演员想要有曝光，就要通过平台的项目去曝光。

借此平台要跟你谈分约，只有那种头部演员，或稳固性流量有谈判筹码，其它那种新人、有一点小名气，或者准一线的演员，需要作品的积累，很容易被谈下来。你不谈全约，可以谈分约，不谈全部的分约，可以谈部分的分约，比如商务这方面不跟你分约，但你演艺这块我跟你分约，不同的人不同的谈法而已。视频平台话语权这么大，分约已经成为一种趋势，听说他们已经成功了很多。

一个新项目，因为档期、价格的原因，演员本身就不好谈，如果还考虑分约的事情，能谈，又能符合平台要求的，就变得比较少。这就是为什么有的剧演员明明不合适还得用，平台要捧，没办法。

分约制度下，选角连相对的公平都做不到。如今演员都非常巴结平台，因为不巴结你可能连戏都没法演，连男三女三的角色都争取不到。但是你能说参与分约的演员都是好演员吗？我觉得也不见得。

电视台用了那么多年做“制播分离”，到了网络时代，他们又开始把所有的东西往手里头去集中，不仅演员要指定，连导演、承制公司，甚至是后期音乐也要染指，这不是在搞垄断嘛，还谈什么市场性？长此以往，平台的某些人的喜好，就会决定平台剧的调性，题材也会越来越单一。近两年甜宠剧比较火，平台就追着问我们有没有甜宠剧的IP，甜宠剧不是不好，但天天给观众看这些，屎味巧克力和巧克力味的屎有什么区别？

演员变得越来越趋利性？

只想怎么赚钱 对编剧导演工作指手画脚

近几年演员群体有一个明显的特点，变得越来越趋利性。

所谓趋利性，就是都想着怎么红，而不是看怎么把戏演好。想红的原因很简单，因为他们深刻感受到，如果不出名，啥都不是，出了名，你说啥都行。

现在为什么那些选秀节目什么妖魔鬼怪都要出来选一下，因为所有人都觉得只要出名了，不管是靠丑化自己出名，还是奇奇怪怪的状态出名，只要出名就够了。再加上各种短视频平台，随便一个什么giao giao就能出名，这会让大家觉得这就是社会的需求，审美完全变得畸形，甚至低下。

去年底，咏梅获得金鸡奖最佳女主，我觉得这是她应得的。在我上大学的时候，就看过她的戏，这么多年她踏踏实实演戏，不炒作，终于熬出头了。现在像咏梅这样的演员，以后就很少再见到了。

现在的经纪公司，大量地去挖一些小孩，恨不得从幼儿园就去找一些小孩来，看着守着想方设法把他们弄火，把他们当摇钱树。帮他们接戏的时候，不看这个戏适不适合，而是看能不能火，在这种风气里，怎么能出现真正的好演员？

如今演员的心思也很活络，什么都想做，什么都想沾。比如近几年一些演员，当主角就算了，出品、策划、编剧，甚至导演的工作都想占一头，都要指手画脚，唯独不想着怎么专心演戏。一部戏里导演是大腕还好，如果是新人导演或年轻导演，会被演员欺负死。

前几年演员都忙着“跨界”，这两年，又纷纷跑去直播。大家看到李佳琦直播能买1.3亿的豪宅，也都想利用一下自己，多一些收入的来源。法律没有不允许，我觉得也算正常，但归根结底还是能看出来，我们演员有时间的时候，都是想着怎么挣钱，而不是想着怎么提高自己，《演员的自我修养》那本书可能没有人看过。那些说自己平时爱看书的演员，我觉得他们中90%的人最多能上豆瓣看一看这个书的简介和评论，就已经算不错了。有的演员说自己一年读了多少本书，轧戏不断，综艺不断，他们有那么多时间吗？我们的各种“博士们”，最后不都人设崩塌了？

前几年，总有人呼吁要提高我们行业的工业化水准。

问题是，工业化是一定要有一个标准放在那里，但目前我们行业里的每个职位，都像是码盘子的，连基本的职业素养都没有，何谈工业化水准？

经历了“税收风波”，感受过“影视寒冬”，又受疫情的影响，但我觉得仍然没有把这个行业的浮躁风气打下来。再过一段时间，不知道会好一点，还是会随着万物复苏，浮躁风气又卷土重来，都很难说。