严肃时尚 | 解析西方人眼里的中国时尚

在无所不能的时尚圈，善于挖掘灵感的设计师不会放过任何造梦的机会。在中西方时尚界不断融合的当下，中国风占据着越来越重要的席位。

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千人千面的中国风

中国风席卷西方世界何以见得？最近迪士尼官方释出的《花木兰》预告短片，虽然只有1分30秒，但足以在网络世界掀起千层浪，twitter实时热搜榜第一，同时刷爆国内微博、豆瓣等众多社交媒体平台。大家形容刘亦菲版的花木兰，只有一个字：飒！

这一次迪士尼改变了对东方女子高颧骨丹凤眼的古板印象。而是选用有着鹅蛋脸杏眼的刘亦菲。女装的木兰有着女子的淑雅、淡定，换上男装同样可以英勇、飒爽。

与预告片一同放出的电影海报也是非常有看头，左边是木兰的女装，右边是杀敌的宝剑，映出木兰身穿战甲的样子，把亦雌亦雄的意境表达得淋漓尽致。“同行十二年，不知木兰是女郎”不得不承认，真人版电影把木兰还原得相当到位。

不同于以往迪士尼的欧美系公主形象，花木兰是唯一一位亚裔面孔，她是一个特别的存在，也是西方电影世界对神秘东方的试探与解读。

其实对于西方世界演绎东方神韵的例子，早就出现了，是模仿也是探索，有的让人不知所云，有的却是入木三分。

比如被我们千呼万唤新专在哪里的Rihanna，这位巴巴多斯女商人最近又开始营业了，不是new album，而是上了中国版时尚芭莎的8月刊，全中国风的时尚大片，黎超模的倾情演绎可以给满分。

主业美妆博主副业歌手的黎小姐，还好没有忘记自己的超模身份。古典的盘发，绫罗绸缎的加身，在古香古色的屏风前，毫无违和感。

从不取悦他人而是不断突破自己，Rihanna在面对每一次机会时都会迸发出新的力量。

西方人演绎中国风不胜枚举，古老遥远的东方国度，尤其是拥有着上千年文明的中国，对西方的时尚界有着不可估量的吸引力。

在西方时尚圈，中国元素被借鉴得惟妙惟肖，让人不禁赞叹中国文化的深厚底蕴。曾经有一本书《镜花水月：西方时尚里的中国风》，就记载了许多案例。

镜花水月不是空穴来风，有着时尚界“奥斯卡”之称的纽约大都会博物馆时装庆典，2015年就以“镜花水月”为主题。欧美明星各显神通，让我们这些地地道道的东方人看得目瞪口呆。

还是要说说我们的黎超模，Riri在2015年的Met Ball演绎中国风的情景着实让人印象深刻，一袭明晃晃的拖地龙袍，想忘都忘不掉。

同样，来自Sarah Jessica Parker夸张的头饰，将“戏剧的张力”表达得干脆直接，这倒是很贴切当年Met Ball的主题。

女星们对中国风的理解好像都集中在了头饰上，衣着拿捏不好就拿皇冠好了，慈禧穿越又怎样，只要能迎上主题我就是赢家。

不按常理出牌的Lady Gaga，怎么能错过成为Party Queen的好机会。但是这日本武士的装扮，Gaga女王确定没有走错地方吗？

不过，除了这些剑走偏锋的角色扮演，还是有一些惊艳造型亮相的。Rita Ora用一袭红裙来致敬中国风主题。而Emma Roberts和Justin Bieber则是用龙元素来切中要点，点睛之笔或者大面积刺绣，无不精美绝伦，吸睛十足。

看了这些或夸张或惊艳的演绎，在西方人的眼中，我们悠悠五千年的文明究竟是怎样的呢？

善于探索未知的设计师，在他们眼中，中国风都是他们创造时装源源不断的灵感，中国元素也被频频搬上T台，打破文化的壁垒，将中西方的时尚文化互相渗透与借鉴。

走上T台的中国元素

Louis Vuitton 脱胎换骨的旗袍

Marc Jacobs时任Louise Vuitton的创意总监，一向不走平凡路的小马哥总能带给时尚界不一样的惊喜。

在路易威登 2011 春夏成衣秀上，小马哥借鉴中国的标志性元素旗袍，经过不一样的剪裁，并加入兰花元素。让本是古风古韵的旗袍廓形有了西式的开放思想，变得更加跳脱，更加风骚。

极具中式服饰文化的对襟也逃脱不了被西化的命运，中规中矩的盘扣高领，到了西方的秀场，搭配别样的露肩剪裁、高腰短裤、喇叭袖，富贵人家的奢华服饰被表达得酣畅淋漓。

本次的时装秀细节也颇有看头，品牌标志性的老花logo与中式图腾完美融合，加上飘逸纤长的流苏，好像大家闺秀手中的荷包，同时与品牌的logo相得益彰，为中西方的时尚碰撞擦出了潋滟的火花。

Prada 现代感的盘扣

无独有偶，在Miuccia Prada掌舵的Prada 2017春夏大秀上，中式的盘口依然被运用到了高级成衣的设计中。有的是借鉴了廓形，有的是直接将“喜儿”的衣服做了改造。

不管是刺绣亮片的装饰，极具设计师风格的印花，还是袖口的皮草点缀，哪怕是加上了一条极具品牌特色的腰带。在Miuccia现代感的设计理念中，浓郁的中国风元素被完整的保留下来，女性的优雅得到了不同的诠释。

Christian Dior 青花瓷晚礼服

如果说Prada的印花还是一份少女情怀，那么由鬼才设计师John Galliano执掌的Christian Dior则是一座魔幻乐园。

说他是设计师倒不如说是一位魔术师，将或鬼魅，或玄幻的设计融入到每一次的秀场之中，这当中自然也少不了对中国元素的运用与探索。

拥有丰富文化底蕴的China Blue中国蓝，被John大叔搬上了2009春夏高定秀场。雍容华贵的晚礼服被融进青花瓷的设计元素，你得到的感官并不是性感、高贵，而是极具艺术性与古典美。不得不说，这位会造梦的设计师对中国风的探索是非常成功的。

Valentino “绣”出来的高级成衣

富有艺术性的设计语言在时尚圈必定是宠儿，青花瓷元素再次出现于2013年秋冬成衣时装周，然而这一次则是懂得制造仙女裙的Valentino。

无论是宽袖风衣斗篷，还是浪漫温柔的欧根纱长裙，青花瓷飘渺的美感像是一幅山水画，肆意泼洒，让国画的自然美感任意流淌。

代表中国传统手工艺的刺绣与青花瓷纹样相互融合，精致巧妙的手法，每一针都是中西方时尚的交融，浪漫中透着东方的风骨。

中国风在Valentino的设计中出现过不止一次，2016早秋的成衣大片中，游龙戏凤，白鹤竹韵，精美的刺绣将东方文明演绎得活灵活现。

Elie Saab 王侯将相走上T台

自带仙气的Elie Saab是众多女明星的红毯战服，善于运用蕾丝、亮片、轻纱营造高贵又不食人间烟火的仙女裙。

但是Elie Saab也是深谙设计之道，总是一味地仙，不是长久之计，近几年也开始改头换面，改用深色。

本次的2019秋冬高定秀场，采用丝绒、轻纱、绸缎等更加丰富有质感的面料做来回切换，运用中国红以及深蓝色，加上独到的垫肩设计与超长裙摆，颇有中国古代王侯将相的贵族风范。

出场模特头顶都有三枚“寿”字铜牌，Saab赤裸裸地将中国的铜板元素加入秀场的造型之中，萌态可掬的样子，突破了时间与文化的界限。

Elie Saab并没有完全放弃仙女的设计初衷，唯美的轻纱刺上精美的翔龙舞凤，拥有了东方文化底蕴的裙摆，美的更加大气有韵味。

Armani Privé 可高级可素雅的竹韵

始于2005年的高定系列Armani Privé，老爷子Giorgio Armani用如梦似幻的设计手法，为一场场高定时装周续写着传奇。

在2015年的春夏秀场，时值品牌高定时装10周年之际，富有东风韵味的“竹”元素幻化成秀场的装饰，身着高定服装的模特在竹林间鱼贯而行，风轻云淡，素雅悠然。

深受亚洲文化熏陶的Armani，运用起东方元素也是花样百出。与开场的清雅风格不同，后场出现的黑色礼服高级感十足，现代感的设计中有了竹韵的装饰，平添了几分高贵典雅之气。

中国元素被西方设计师借鉴的案例还有许许多多，在瞬息万变的时尚圈，唯一不变的就是不断探寻与创新。中国元素的大量运用也标志着东方文化的再次崛起，谁让时尚界就是造梦的乐园呢，我们好好享受就好。

来源：壹衿YIJIN（搜狐号）