为什么我们对浮华之美难以抗拒？

最近看到李宇春的这套造型，不禁感叹白色的流苏真的是好美。流苏是个神奇的元素，帅气中还带着柔美，而且也很符合我们现代的使用场景，不会过于累赘。所以想跟大家聊聊流苏可以怎么运用。

流苏最早是一种绳结，从词源学的角度来看，流苏这个词来源于拉丁语tassau，意思是挂钩、拉手。这也表明了流苏的一种功能之一。

▲左：阿根廷贵族Gregory Las Heras肖像，右：一些流苏样式

后来演变为一种饰品，东西方皆有。东方的叫“步摇”，因为走路的时候会随着步子的迈动而摇摆，唐代妇女流行的头饰步摇是其中一种。还有冕旒，帝王头上的流苏，以珍珠串成，按等级划分，数量有所不同。

在西方，流苏在17世纪逐步演变为欧洲贵族们的重要装饰，成为上流社会名媛淑女们的心头好。从那个时期开始，流苏的功能不止局限在宗教，而是成为了彰显身份和地位的象征。

但要说流苏最美的巅峰，还是上世纪的20年代。那个时期时装的发展可谓是雍容华贵，风靡一时的“Art Deco”装饰风格，亮片、鸵鸟毛还有流苏，拜金而浮华，天生适合风情妖娆的爵士乐。比如琼·克劳馥（Joan Crawford）在其成名作《我们跳舞的女儿们》中展现的流苏与音乐的结合，诠释了什么叫做摇曳生姿。

▲《我们跳舞的女儿们》剧照

《了不起的盖茨比》里面的流苏也特别精彩。爵士时代的服装讲究一个“大收小放“，服装和发型要贴身，配饰则可以极尽奢华。黛西有一件点缀了钻石流苏的披肩，光彩照人。

流苏可以为直筒型的裙子增加灵动和层次感，德国高级订制设计师古斯塔夫·拜尔（Gustave Beer），在1919年设计了一袭银色奢华礼服裙，流畅的线条匹配精致的银丝流苏，将富有节奏而优美的华贵流苏很好地体现了出来。

而法国设计师玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet）则在裸色丝质上以织线流苏作为点缀，舒适的曲线和利落的裁剪依然不失华美。

纸醉金迷的爵士时代终会过去，奢靡浮夸的生活随着之后的经济大萧条和战争而消逝。六七十年代，华丽的流苏出现在了嬉皮士的身上。青年们想要寻找和平与自由的乌托邦，不羁的西部牛仔自然成为了他们所向往的形象之一，他们身上那些装饰着流苏的皮夹克和喇叭裤，靴子和披肩，也就被嬉皮士们一度奉为潮流。

▲美国西部电影演员Roy Rogers

作为最直观的牛仔形象符号，流苏逐渐被赋予了自由、不羁、勇敢的浪漫色彩。

▲来自美版《时尚芭莎》

流苏的风格受材质和长度的影响。万物皆可流苏没错，钻石、珍珠也可以流苏，不过我们生活中最常见的还是以丝线和皮革为主，不排除有一部分金银之类的贵金属。材质光泽度越强，观感越华贵精致，反之则越粗犷。钻石、金银质地的流苏要比丝线流苏看起来更加闪耀，是因为在摆动的过程中光线的反射率更高，而皮革质地的流苏则光反射要弱得多。

▲梦露的金色流苏裙

而流苏的飘逸程度则和流苏的长度成正比。流苏的长度越长摆动幅度越大，效果越夸张，反之则更加低调和含蓄。

▲短流苏的效果

所以越柔软、长度越长的流苏，越适合作为主要元素使用。一是够飘逸，二是不至于在身体线条的对比下显得局促。

▲流苏泳衣

不过还要考虑到一个身高的因素，对于一些身高条件没有特别突出的女孩，太长的流苏则会显矮。假如是点缀在袖口到腋下的位置，流苏的长度则不需要过长，否则会造成视觉上过于拖沓的效果。

例如上衣、裙子就非常适合使用线制的长流苏。作为裙摆确实是极美的，由于重力作用所以随着步伐自然摇晃。

▲左：香奈儿流苏裙

还有一种非常聪明的做法就是用线制流苏点缀高跟鞋，由于高度的原因流苏随着步伐的甩动幅度会比较大，特别适合穿去跳舞，帅气又迷人。

皮革质地的流苏一般来说宽度比线制的更宽，所以在长度上不建议非常长，容易显得笨重且吃力，一般来说10厘米就已经比较理想，无论是在外套、裙子还是鞋子上进行点缀，都会显得帅气又妩媚，很有西部风情。

当然了，皮革流苏和包是最搭的，同样的材质赋予了不同的形状和节奏，原本乏味的造型也多了灵动和巧思。

作为饰品的流苏则更加有发挥的空间，香奈儿将欧洲珠宝加入流苏，创造了现代流苏珠宝饰品。

作为颈饰的流苏既有chocker般的精致叛逆气质，又有金属独有的冷峻和华贵。强调颈部线条的同时具有视觉上的发散作用，是出彩吸睛的好帮手。

运用在耳饰上最是千变万化，几颗珠子、宝石就能串成流苏，相比起梵克雅宝和香奈儿的豪华用料，一些平易近人的材质也能成就这种摇曳闪耀。

吊坠式的流苏一直是许多珠宝品牌长盛不衰的经典款式，赫本在《蒂芙尼的早餐》里佩戴的这个流苏耳饰，如今在许多平价的首饰品牌也可以找到相近的款式。

而就作为简简单单的颈部吊坠，也很随性优雅，顾盼生姿。

好啦，无论是爵士风情，还是自由奔放，流苏的美是一种纯粹的形式之美，随着时代的变迁总能绽放出不同的吸引力。

来源：新氧美容微整形APP